DIEZ YSIETE

Reflexión en torno al fin de curso

En general el planteamiento del curso me parece claro y apropiado; combinando teoría con ejercicios prácticos hasta conformar un taller donde se desarrollen lenguajes propios y videos con libertad temática y metodológica.

En lo personal me hubiera gustado un análisis y más disusión en torno al video a partir de la segunda mitad del siglo XX, el tema es muy basto y las conferencias en el SUM son demasiado cortas, creo que hibiera sido necesario abundar más dentro de la clase, pero principalmente discutir.

El temario o la clase estubo orientada a la práctica técnica, con deficiencia pues nunca tubimos una introducción a la edición por ejemplo y la bibliografía se difundió lentamente y un poco tarde.

Creo que falto un poco de teoría; debatir y teorizar alrededor del video como herramienta de expresión, de vigilancia, de registro, etc. Asentar unas bases conceptuales sólidas  para poder desarrollar un proyecto que cuestione sus principios y mecanismos. Un taller de este tipo creo que hubiera sido ideal, discutiendo directamente la bibliografía y el material, que creo que faltó (en las conferencias hubo material, pero faltó discución), sin dejar de lado la práctica y la experimentación.

Otro problema es la falta de material para trabajar, es complicado que todos tengamos una cámara y un equipo para editar, ya ni pensemos en un equipo portatil , el laboratorio tiene pocas computadoras y no tiene equipo de grabación, creo que para desarrollar un curso completo orientado a la práctica es necesario contar con equipo y recursos, pero ya hemos hablado de eso y es una carencia general de la escuela. El tema de la iluminación  se abordó con un equipo con el que nadie cuenta; tal vez hubiera sido más apropiado a través del uso de iluminación natural y material casero.

Con todo y todo creo que el curso sí me introdujo a temás y cuestionamientos que quiero ahondar y sobre los que quiero trabajar. Y sí existió, aunque insificientemente, un aprendizaje técnico de utilidad.

  

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El final

Dan graham en su instalación present continuos past(s) confrontaba al espectador con su propia imagen. En un cuarto con espejos por paredes una cámara grabando en vivo y una pantalla que reproducia la grabación con un leve retraso, al grabar el retraso este aumentaba sucesivamente en cada reflejo de la pantalla en el espejo (ver dibujo). Ese pequeño retraso permite una revisión distinta; uno puede verse no viéndose, entre más lejos uno viera dentro de la pantalla o del espejo el retraso seria más grande. Una aportación a la vida diaria de la fotografía que me parece importantísima es el hecho de que pemitió vernos sin tener que vernos mientras lo hacemos, sin tener ningún sistema de espejos; poder contemplar sin esfuerzo nuestro perfil, nuestra espalda pero principalmente nuestra mirada. El argumento de Graham es otro, pero introduce la importancia de la mirada (y más tajantemente la complejidad que involucra el acto de verse a si mismo) en el video transcurriendo en un espacio y en un tiempo, en este caso varios tiempos retrasados. 


¿Cómo actuar cuando nos vemos observados?

Gary Hill en su instalación Viewer presenta a un grupo de personas que observan al espectador, lo ven viéndolos. Gary Hill ubica a sus mirones dentro de un mismo espacio de un negro homogéneo, ahora, si los hubiera colocado en "lugares" distintos tal vez no solo parecería que observan al espectador, si no que se observan entre ellos, incluso estando en el mismo plano, si de la misma forma ubicamos a cada uno de los mirones levemente recargados a un lado del cuadro el efecto se vuelve más claro. Es esta sensación o este fenómeno el que intento reproducir; donde el espectador se convierte en un puente entre dos miradas, dos planos. Generar ficciones y aberraciones espaciales es una cualidad intrínseca del video.  Simplemente por que quien ve al lente al momento de la toma verá después al espectador. 

El audio es un partido de ping-pong, lo utilice en primer lugar por la similitud que tiene la mirada de quien vea el video yendo de un sujeto al otro con el ir y venir de la pelota. Siento que funciono mejor de lo que esperaba; de alguna manera el audio provoca que uno realice ese intercambio de miradas con más rapidez; como el audio intentó imitar ese ir y venir nosotros, o al menos yo, lo correspondemos imitándolo de nuevo.

la 15

Dos loops más

EL14

Fotografías del televisor

1/15

1/30

1/60

1/125 

1/160

1/180 

1/200

TRECE

EL CROMA

DO CE

LOOPS

El video aún con la fugaz obsolecencia de sus soportes es una disciplina (y/o herramienta) que busca por definición resistirse al cambio, no hablo de una resistencia a la transformación del "medio video" por parte de agentes desconocidos, si no de una de oposición a la transformación universal, en general. Mientras la pintura y más claramente -y contundentemente- la fotogafía se contraponen al cambio fijando un instante, un momento, una acción, una representación a través de una vista instantánea (que en ambos casos está constituida por una serie de momentos: la fotografía se presenta como una fracción de tiempo aglutinado en una sola imagen lo mismo podríamos decir de una pintura cubista o un Pollock, por ejemplo), aún así el momento fijado es demasiado pequeño, y si se pretende documentar el cambio, como en fotografía de larguísimas exposiciones o las exposciones múltiples de Marey, el resultado se mantiene estático: el movimiento está contenido en una sola imagen, la fotografía estimula a la memoria por su potencialidad, por constituirse como un después y un antes. Siguiendo esta tradición del documento como mecanismo disidente a la transofrmación -la pintura ha sido y a veces sigue siendo un documento y definitivamente la fotografía lo es, no siempre pero sí por ahora- el video se inscribe como máximo ganador; el cambio mismo representado en su movimiento -a lo que hay que añadir el factor auditivo- vemos lo que fué y lo oimos, mientras la fotografía, como dice Barthes, nos dice "esto fué", el video invoca y recrea ese pasado; como los espectadores de la famosa toma del ferrocarril, a veces vemos las peliculas como si " eso fuera" y no como si "hubiera sido", por algunos instantes las imágenes en movimiento logran engañarnos.

El texto es importante,
así que el click a la imagen es necesario,
esta, Duration Piece no. 31, es de Douglas Huebler.
Vale la pena ver el resto de las duration pieces.

La degradación de los soportes análogos así como la obsolecencia de los soportes digitales se imponen como la resistencia del cambio a ser fijado y representado, que paradójicamente ocurre por la cantidad de veces que estos son reproducidos y vistos, esto, creo, cambia un poco con los servidores y las plataformas de reproducción de video en internet. 

Un fenómeno que me parece curioso es el loop: la acción que se repite una y otra vez especialmente aquellos cuyo fin es el inicio (y viceversa), como los que encontramos en algunos aparatos pre-cinematográficos, creo que es este mecanismo la cúspide de la obstinación al cambio y al mismo tiempo la muestra de la inevitable victoria de la transformación: Un loop se resiste al paso del tiempo pues se inscribe en una temporalidad circular,   o sea atemporal; la acción se repite una y otra vez y en ese repetir secuencial donde la acción se emancipa del tiempo lineal, se impone el cambio; ese repetir se vuelve una referencia del cambio (como la tierra que gira y los segundos que transucrren circularmente), se inscribe inscribe en el tiempo.

Si no puedes contra el enemigo únetele, dicen por ahí.