domingo, 22 de abril de 2012

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Historia de Lisboa de Wim Wenders y El hombre de la cámara de Dziga Vertov


En El hombre de la cámara me llama la atención la existencia de dos cámarografos, dos hombres de la cámara, aquel que graba las tomas y aquel que lo graba grabando y viceversa. El uso de la cámara objetiva en el caso de El hombre de la cámara, me parece un error: La película, a mi parecer, pretende ubicar el cine en un lugar ajeno a la presentación de una narrativa; como grabadora de momentos interesantes, de abstracciones y demás recolectadas del entorno, la cotidianidad, por lo mismo el tema debe de ser aquello grabado por la cámara y creo no la grabación, creo que le da un caracter documental que es inecesario. Sólo lo apruebo como recurso para enfatizar que detras de la cámara se encuentra un camarógrafo, pero no me convence del todo. 
Historia de lisboa me parece bastante coherente en ese aspecto, al ser evidentemente una ficción, pues si se hubiera propuesto hacer algo parecido no sería una película si no una pista de audio. 
En la película se anuncia un tema que me parece interesante que es el video sin camarógrafo, al dejar      cámaras ocultas grabando, presindiendo así de la presencia del camarógrafo y la invariable transformación que genera en el entorno, en su afán por fucionarse con la ciudad. Por lo demás el argumento me pareció muy simpático, la idea de ponerle audio ambiente a El hombre de la cámara y el cuidado en las tomas y los colores me gustó bastante.


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Apropiación de video


Me interesa la capacidad relacional que tiene la reinterpretación de videos; el uso de íconos o de fragmentos de videos masivamente vistos funcionan como un sistema muy basto suceptible a una gran variedad de capas de interpretación, la relación (o relaciones) que se establece entre el video original y aquel nuevo, editado, permanece como un vínculo.  En el caso de la utilización de videos masivamente reproducidos es necesario mencionar la ampliación radical de potenciales de vistas.
Es un mecanismo crítico que me parece inteligente, hacia el medio y al sujeto del video y necesario para el análisis del fenómeno de videos con vistas masivas. Creo que todo medio que pretenda sobrevivir tiene que ser constantemente reinterpretado y analizado, obedeciendo la voluntad de cambio. 
Personalmente me gusta la cualidad de "teléfono descompuesto" y de desfiguración de un mensaje o de un suceso. 



El primero es de Paul Grivas que tiene otros videos interesantes, todos en youtube, ha trabajado en las últimas películas de Godard y también es fotógrafo ( http://www.moderna.org/projects/konica/ ).
Del segundo desconozco la historia pero el tercero es una reinterpretación de David Lynch, cortesía de Diego Loza.


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Segundo ejercicio revisado




Ahora mantuve el contraste en los dos cuadros y cuide más las tomas, eliminé algunas acciones y agregué otras, además del video de cabras miotónicas. Me parece interesante el audio; es un solo fragmento a distintas velocidades, decidí dejar el audio original de las acciones, me parerece que aporta bastante a la atmósfera. Las cabras mitónicas las inserté para generar ritmo. 
Se notan los bordes de las cartulinas que utilicé para los fondos, en el visor de la cámara no se veían y decidí dejarlos, de cierta manera para que se viera la manera en que todo estaba montado y quitarle un poco de "preciosismo". Creo que la edición está mucho más cuidada y con el audio simplificado y el cambio de  color a contrastes menos saturados el video es mucho más ligero y mantiene la sensación inquitante que estaba buscando.

El Ocho

Segundo ejercicio